Separacja obiektu z tła – większa głębia – edycja zdjęcia w programie Lightroom

Ten artykuł przeczytasz w mniej niż 4 min

---

Odpowiednie wyeksponowanie głównego obiekty, nie zależnie czy jest to model, produkt, architektura czy kawałek krajobrazu, zawsze zwiększa atrakcyjność i czytelność zdjęcia. W Adobe Lightroom jest parę przydatnych narzędzi umożliwiających w łatwy sposób uzyskanie efektu separacji tematu od tła. Efekt który poniżej opisze polega głównie na stworzeniu wizualnej głębi, wizualnej perspektywy, dzięki której mamy wrażenie że nasz obiekt jest jeszcze bardziej oddalony od otoczenia.

Aby zrozumieć sam mechanizm, najłatwiej wyobrazić sobie to jako przestrzeń między obiektem a tłem. Jeśli odpowiednio po-manipulujemy tą przestrzenią, nijako ja zagęszczając uzyskamy wrażenie gdzie dalsza przestrzeń jest mniej wyraźna, ma mniej nasycone kolory, czerń nie jest intensywna tylko wpada w ciemne szarości.

Aby osiągnąć taki efekt należy odsunąć jak najdalej jest to możliwe obiekt od tła. Kiedy jednak nie mam takich przestrzennych możliwości a zdjęcie zostało już wykonane, można w postprodukcji zimitować taki efekt.

Zamieszczone poniżej przykładowo edytowane zdjęcia pochodzą ze strony signatureedits.com, która umożliwia pobranie plików raw.

1. Efekt wybicia obiekty na pierwszym planie

Kroki edycji:

1. zaznaczenie Radial Gradient / Gradient radialny – najlepiej środek maski umiejscowić w miejscu w którym znajduje się słonce (nawet jak jest po za kadrem) lub jeśli nie mamy słońca czy innego wyraźnego źródła światła, centralnie za postacią
2. usunięcie z zaznaczenia samej postaci przez użycie przycisku maski Subtract / Odejmij – tu albo korzystamy z AI i jej zaznaczenia czyli opcja Select an object / Wybierz obiekt lub sami zaznaczamy potrzebne obszary przez opcję Objects / Obiekty
3. każdą niedoskonałość zaznaczenia możemy korygować przez opcje Add / Dodaj lub Subtract / Odejmij i wykorzystywanie narzędzia Brush / Pędzla by jak najdokładniej zaznaczyć całe tło za głównym obiektem
4. jeśli mamy widoczny spód, nogi czy początek drogi – należy również odjąć tą część zaznaczenia tak by efekt był jak najbardziej naturalny korzystamy wtedy z Subtract / Odejmij i czyścimy dół  Linear Gradient / Gradient liniowy
5. wprowadzamy edycje ustawień do zaznaczonej maski takich jak:
   1. Dehaze / Usuwanie zamglenia – na wartości ujemne – czyli dodajemy 'mgły’
   2. Exposure / Ekspozycja – dodajemy trochę światła
   3. Saturation / Saturation – zmniejszamy lekko
   4. Clarity /Przejrzystość – też lekko zmniejszamy
   5. Texture / Tekstura – zmniejszamy
6. można też rozważyć dodanie trochę ocieplenia i podbicie temperatury w kierunku odcieni żółtych
7. ewentualnie możemy ustawić same wartości Blacks / Czerni na dodatnie – czyli lekko je rozjaśnić i wytłumić
8. ustawieniami przesuwamy zawsze troche w prawo, troche w lewo tak by wybrać najbardziej naturalne wartości by efekt końcowy nie był za mocny i nie wyszedł sztucznie
9. kiedy wyeksponowanie wydaje nam się jednak zbyt intensywne możemy zawsze zmniejszyć intensywność samej maski przez ustawienie jej intensywności za pomocą parametru Amount / Ilość

Należy tylko zwrócić uwagę, że ten efekt lepiej działa kiedy postać, obiekt jest ciemny, czyli np. modelka ubrana w ciemniejsze ubranie, przy jasnym ubraniu nie zawsze dobrze wyjdzie takie rozjaśnienie. Ale wtedy można spróbować zrobić inwersję, czyli zaznaczoną przestrzeń za obiektem przyciemnić tak by jasna postać bardziej się uwidoczniła.

2. Efekt wyostrzenia obiektu, rozmycia tła

Ciekawym trickiem jest również skrajne wyostrzenie głównego obiekty a potem zmniejszenie przejrzystości na całym zdjęciu. Uzyskujemy, dzięki takiemu zabiegowi, efekt lekkiego rozmycia tła bez zmiany samego obiektu.

Kroki edycji efektu wyostrzania głównego elementu:

1. korzystając z inteligentnego zaznaczenia głównego obiektu czyli opcji Select an object / Wybierz obiekt tworzymy maskę na samym obiekcie
2. gdyby to zaznaczenie nie wyłapywało nam dobrze postaci, elementu możemy skorzystać z ręcznego zaznaczenia przez opcje wyboru maski Objects / Obiekty lub skorygowanie uzyskanego zaznaczeni poprzez  Add / Dodaj lub Subtract / Odejmij i użycie Brush / Pędzla
3. na zaznaczonej masce na głównym obiekcie ustawiamy wartość parametru Clarity / Przejrzystość – tak miedzy 40-50, oczywiście na początku nie wygląda to zbyt dobrze 😉
4. następnie zmniejszamy wartość parametru Clarity / Przejrzystość dla całego zdjęcia do tego momentu aż główny obiekt będzie wyglądał znów poprawnie
5. dzięki takiemu zabiegowi mamy lepsze odseparowanie obiektu od tła, czyli zyskujemy większa trójwymiarowość zdjęcia.

Poniżej widok zdjęcia przed edycją, oraz po zastosowaniu pierwszego efektu i kolejne z zastosowaniem 2 efektu (ujemne Clarity / Przejrzystość na całości zdjęcia)

Oraz kolejny przykład gdzie mamy samą modelkę w jasnym oświetleniu i ubraniu. Pierwsze zdjęcie bez edycji, drugie z zastosowanym pierwszym efektem ale w 'inwersji’ czyli ściemnienie tła. Oraz trzecie zdjęcie z bardziej przyciemnioną ekspozycją całości zdjęcia, i zastosowaniem efektu pierwszego wg. opisanych parametrów czyli rozjaśnieniem rozmytego tła.